Out of Room 101

Handcraft & Stop Motion

2010-09-13T11:42:00.001+02:00

Ahora que, por desgracia, ya comienzan de nuevo las clases (y espero que por última vez) he pensado que estaría bien retomar el blog, que el pobre empezaba ya a criar pelotillas de polvo. He estado bastante out, es evidente, pero eso no quiere decir que haya estado inactiva.

Esta vez tampoco vengo a hablar de literatura, como ya empieza a ser costumbre, sino de un proyectillo que surgió en una tarde de verano café en mano y que sigue pululando por mi mente cual idea persistente.

Vamos por partes:

Una de mis grandes pasiones y aficiones es hacer muñecos a mano. Las cosas manufacturadas me pierden y siempre he tenido inquietud por crear las mías propias. La mayor parte las he hecho con telas y fieltros, mi medio favorito, pero hará un mes decidí ampliar mi registro y me apunté a un cursillo de Amigurumi (ganchillo al estilo japonés, para quien no lo sepa). Aprendí una nueva técnica que permite crear muñecos en tres dimensiones y....vi la luz.

El proyecto no consiste en otra cosa que en utilizar muñecos hechos a mano para hacer un corto en Stop Motion. Si hay alguna técnica narrativa que me guste, es esa, sencillamente porque permite darle vida a lo inanimado, además de no necesitar un gran presupuesto (aunque depende de lo que se quiera hacer, claro). Uno de los cortos que más me ha inspirado/motivado a la hora de animarme a hacer yo el mio propio es éste:

No tiene mucho que ver con lo que me gustaría hacer, quitando la técnica, pero se merecía una mención especial, así como las 60.000 fotos y casi 10.000 impresiones que necesitaron para llevarlo a cabo. Una maravillla!

Volviendo a lo que comentaba, vi la luz con el amigurumi porque las telas me limitaban a crear formas planas y por tanto, más difíciles de animar, y ahora tengo muchas más posibilidades y opciones. Un buen ejemplo, además de una gran inspiración, es el grupo U900, un duo japonés que en sus videos utiliza un simpático conejo y un oso gruñón, ambos en amigurumi y animados por Stop Motion y que me tienen completamente fascinada:

Me parece increible que se pueda dar semejante vida a un muñeco de lana. Y eso que apenas se mueven!

En cuanto al proyecto, tengo más o menos claro lo que quiero contar y cómo quiero hacerlo, pero todavía queda mucho por delante: rediseñar los bichillos, buscar localizaciones para echar las fotos, el guión...hay que echarle mucha paciencia y sobre todo, sacar tiempo de algún sitio! En realidad es un proyecto a muy largo plazo, una ilusión, pero me alegro de que la idea siga creciendo, que es de lo que se trata.

Espero que la próxima vez que hable de este proyectillo sea en el nuevo blog que tengo en mente para todo lo manufacturado que he hecho y que me gustaría hacer, que este empieza a convertirse en un popurrí de cosas sin mucha relación entre sí.

MUSE: Augmented Reality 2010 (2ª parte)

2010-06-24T10:32:00.014+02:00

Era bastante de esperar que a las 22 no fueran a salir. Se suceden los pitidos y los gritos ansiosos de todos los fans, pero, aún así, hasta las 22:18 no ocurre nada.

De pronto, a la vez que una ensordecedora alarma nos advierte de que algo va a pasar, aparece por detrás del escenario un grupo de chavales alzando pancartas con mensajes como “They will not control us”, “We’re not droplets in the ocean”, “Injustice is the norm” y banderas a modo de manifestación. Distingo la española y muchas con un símbolo que me resulta familiar, un triángulo con un círculo dentro. Barro el escenario con la vista con la esperanza de localizarles, pero entonces comprendo que se trata de la intro, así que me dejo llevar. Decenas de personas invaden el espacio del foso y la pasarela mientras todos alucinamos pepinillos.

((La influencia del clásico 1984 se hace cada vez más patente en el show del trio británico: el escenario-edificio con un ojo en su cúspide al más puro estilo Gran Hermano, así como la simbología de las banderas y la contenida en los vídeos, y, como no, las letras de sus canciones. Todo está basado en la obra maestra de George Orwell))

Foto de Triana Mata

Acto seguido aparecen Matt, Dom y Chris en el escenario, sin florituras, sin más. No saludan, no hacen gestos. Se colocan sus instrumentos y, mientras la manifestación se va retirando, distinguimos las primeras notas de su himno más potente, UPRISING.

El Calderón se viene abajo. Lololeando sin cesar acompañamos las primeras notas saltando como posesos. En la euforia desatada del principio del concierto me sorprende comprobar que la gente de mi alrededor ni me empuja ni me chafa, sino que salta, chilla y disfruta en su espacio sin incomodar a los demás. El concierto promete, promete mucho más que el del Palacio de noviembre. La música vuelve a envolverme por completo. Las notas me invaden y la voz de Matt Bellamy vuelve a alzarse, espectacular, sobre los 50.000 fans allí congregados. El sonido no puede ser más potente, la calidad de su directo, una vez más, brutal. Los puños alzados al cielo mientras coreamos el ya mítico estribillo de Uprising

They will not force us
They will stop degrading us
They will not control us
We will be victorious

Las sensaciones afloran y me inundan por completo. Las dimensiones y la orientación del escenario son perfectas; la iluminación, estudiada al milímetro, complementa la música en un despliegue alucinante de luces y colores; el montaje audiovisual se sale y, por supuesto, su siempre elegante puesta en escena nos deja en shock. Incomparables. Inimitables. Im-pre-sio-nan-tes. Todo es tan mágico que resulta dificil de creer.

Un ensayado y casi perfecto “buenas noches Madrid” de Bellamy cierra la intro y da comienzo oficialmente al espectáculo. A partir de entonces pudimos disfrutar del trío de Devon en todo su esplendor. Sonrientes y muy simpáticos, a diferencia de en muchas otras ocasiones, interactuaron con el público e intercambiaron bromas y comentarios entre ellos y con los fans. Otro motivo para disfrutar aún más del directo.

A continuación nos esperaba el triplete encabezado por SUPERMASSIVE BLACKHOLE. Temazo mítico de la banda, bailable donde los haya, que animó al personal a saltar y a berrear con Chris “Supermassive Blackhole”.

Y tras ella, la insuperable NEW BORN. No puedo evitar mencionar que una vez más nos quedamos sin intro de Matt al piano. Una pena que no la tocara él, sino Morgan, ese gran desconocido, y no llego a entender porqué, esta vez no había torres que impidieran la movilidad ^^U. Aún así, la canción sonó tan bien como siempre, tan intensa como siempre. Grandísima.

MAP OF THE PROBLEMATIQUE fue la siguiente en caer. Esta es una de mis debilidades en directo y una de mis favoritas del Black Holes, así que no puedo ser objetiva con ella. Solo puedo decir que cerré los ojos, dejé que la música y la voz de Matt me envolvieran por completo y que las sensaciones me dominaran. No se puede describir con palabras lo que sentí en los minutos que duró la canción. Una obra maestra.

El concierto continuó su curso con un par de canciones algo más tranquilas. Ya había visto que en otros conciertos estaban tocando el nuevo single NEUTRON STAR COLLISION, parte de la BSO de Crepúsculo, pero no sé porqué, esperaba que el nuestro fuese una excepción. A decir verdad ni siquiera me acordaba de ella, pero ahí estaba, así que decidí no dejar que el regustillo amargo que me provoca la presencia de Muse en una película de adolescentes me impidiera seguir disfrutando del concierto y cantarla como otra cualquiera.

La siguiente SÍ la esperaba. GUIDING LIGHT desató el primer momento emotivo de la noche. A mucha gente le parece que es una canción floja que rompe el ritmo in crescendo del concierto, pero para mí es todo lo contrario. Es un himno, un canto a la esperanza. Se me ponen los pelos de punta de recordar la claridad de la voz de Bellamy y esa pasión que le pone siempre a este momento. Por si eso no fuera poco, miles de confetis de colores sobrevolaron el estadio en un estallido de color. Realmente precioso.

A continuación nos tenían reservada una sorpresa muy especial. En la encuesta para el concierto de Madrid hubo tres vencedoras: Bliss, Citizen Erased e Invincible. Dijeron que intentarían tocar alguna de las ganadoras y vaya si cumplieron. Los primeros acordes de BLISS fueron suficientes para que el Calderón estallara. Hubiera preferido Citizen, Invincible, B&H o Showbiz, pero era lógico que Bliss fuera la elegida, así que volvimos a darlo todo berreando “give me all the peace and joy in your mind” a pleno pulmón.
Todavía sin aliento enlazaron de forma magistral con la tremenda HYSTERIA que nunca, nunca me cansaré de escuchar. Momentazo de Chris al bajo, ya mítico, tras el que continuamos alucinando con la calidad de estos tres chicos sobre el escenario. Hysteria es demoledora. Su sonido en directo bien merece una mención especial.

Después de esta explosión de energía toca un ratito de relax, o más bien de piel de gallina. Ha llegado el momento de disfrutar de Matthew Bellamy al piano. Verlo tocar no tiene precio, es sencillamente maravilloso. Para ambientar comienza Nishe y la proyección de las caras de los miles de fans formando un mosaico con el logo del grupo, idéntico que en el anterior tour.

Y ahora sí, suenan las primeras notas de UNITED STATES OF EURASIA. Un tema épico, de evidentes influencias queenianas, pero con personalidad propia, tan potente como su letra. Una pena que Bellamy no se anime a tocar Collateral Damage, sería otra gran escena que atesorar en la memoria.

Foto de Triana Mata

Entonces vemos aparecer un megáfono sobre el piano y comprendo rápidamente lo que se avecina. FEELING GOOD es ya un clásico en los setlists de la banda, aunque para mi gusto está un pelín machacado ya. Si bien es cierto que es una versión magistral, hay muchas piezas del grupo que podrían sustituirla muy dignamente (me remito a las que he mencionado antes). Aún así la disfrutamos como enanos, porque por mucho que diga, me encanta.

Aquí concluye el momento relax para dar paso a otro subidón de adrenalina, que en mi caso es desmesurado. En el concierto de noviembre flipé muchísimo con el Helsinki Jam y esperaba que repitieran e hicieran algo parecido. Lo que no me esperaba es que Dom y Chris se subieran a una plataforma que ascendía al centro del Calderón mientras giraba envuelta en luces de colores. Dom aporrea con ganas una batería eléctrica repleta de lucecitas y Chris, en su postura estática, nos deleita con un riff bestial. El MK JAM se sale completamente. Un estilo impecable. Una locura de ritmo y de sonido que deja miles de bocas abiertas a medida que avanza esa especie de ovni descapotable en el que van subidos. Muy guapo, aunque he de decir que el Helsinki Jam me gustó más.

Pensábamos que el espectáculo de la plataforma acabaría ahí, ¡pero nada más lejos! Matt vuelve al escenario y se sube en ella para tocar UNDISCLOSED DESIRES. Dom, que nunca deja de sorprendernos, se pone el gorro, ese que ahora se conoce como “gorro de la amistad”, que unos museros le tiraron y como si de tres dioses se tratara, los seguimos con la vista en su ascensión a los cielos y babeamos sin parar mientras se marcan la popera Undisclosed Desires, que contiene uno de los estribillos que más me gustan del grupo.

Y aquí es cuando ocurrió algo que nunca podría haberme imaginado. Dom, atento como siempre, tiró una de sus baquetas hacia el lado donde yo me encontraba y vi cómo se mataban por cogerla. Para mí, lo siguiente ocurrió a cámara lenta. Tira la siguiente baqueta, me giro para ver dónde va a caer y veo a mi novio tirarse de espaldas cuan largo es para intentar cogerla. En lugar de ello, la roza con los dedos, con lo que la trayectoria de la baqueta cambia completamente y cae directamente en mis manos. No reacciono. La miro con los ojos desencajados e intento por todos los medios que no me la quiten. Quiero reaccionar y creerme que la he conseguido, que la tengo en mis manos, pero es imposible. La emoción me embarga y lloro como una tonta. Nunca en mi vida me había sentido tan afortunada y agradecida. Acababa de conseguir un recuerdo único de un concierto único.

Cuando consigo recomponerme escucho unas notas de piano y distingo el principio de RESISTANCE. No puedo evitar entregarme por completo, cantar, bailar y gritar “love is our resistance” como si fuera la última vez. Me sorprende comprobar cómo al lado de algunos de mis vecinos, que casi ni se mueven, parezco una loca, pero no me importa y sigo a lo mío.
De nuevo en plenas facultades y con la baqueta aferrada con fuerza hago palmas como puedo para acompañar STARLIGHT (mención especial al momentazo torero xDD) que en directo suena grandísima.
Después nos vuelven a sorprender con HOUSE OF THE RISING SUN, otra de sus impresionantes versiones que berreamos sin perder un segundo. Una pena que sólo fuera un interludio y que no la llegaran a tocar. Hubiera sido absolutamente increíble, pero sin darnos tiempo para quejarnos comienza TIME IS RUNNING OUT y todos nos olvidamos y nos centramos en darlo todo.
La última canción antes del más que merecido descanso es la deslumbrante UNNATURAL SELECTION, una de mis predilectas del álbum The Resistance. Es impresionante cómo suena esta canción en directo. ¡Qué intensidad, qué voz y qué cambios! La última parte fue sencillamente acojonante. Bellamy se quedó con nosotros fingiendo que la guitarra se le había jodido para luego sacarnos el corazón por la boca con una rasgada de cuerdas que casi nos tira de culo. Una de mis favoritas de todo el concierto.

Aquí ya no podía con mi alma. Pensaba que estaba todo dicho, que no podría ser mejor. Sabía que faltaban algunas imprescindibles pero lo que venía después del descanso no me lo esperaba ni de coña. Es que ni por asomo podría haber esperado escuchar UNINTENDED en vivo. Este fue el momento más emotivo del concierto y sin duda alguna, el más bonito. Dom nos pidió que alzáramos los móviles, con lo que el Calderón se convirtió en un firmamento estrellado que se mecía lentamente con la voz de Bellamy. Los pelos de punta es decir poco. Las lágrimas volvieron a adueñarse de mis ojos sin que pudiera evitarlo.

No me gusta ninguno de los videos que he encontrado, pero al menos se ve el estadio iluminado

Fue un regalo para los oídos, una sorpresa grandísima, pero la cosa no acababa ahí. Pensaba que no podían superarse, pero una vez más lo hicieron con creces. Suenan las primeras notas de EXOGENESIS: SYMPHONY PART I y por el lado derecho del escenario aparece un ovni gigantesco que comienza a recorrer todo el estadio. La voz de Bellamy de fondo y 50.000 cabezas pendientes del platillo volante y la coreografía de una bailarina que cuelga de éste. La emotividad continúa en su estado más álgido y muchos de nosotros ya no cabemos en nuestro asombro. Las bocas se abren y los ojos brillan de emoción. Comentarios de todos los colores pero todos con el mismo mensaje: increíble.

Antes de recuperarnos del éxtasis visual y auditivo que supuso Exogenesis comienza la GRAN STOCKHOLM SYNDROME y lo fli-pa-mos. Sabía que la tocarían, no podía faltar. Es un clásico y es sencillamente acojonante en directo, además de mi favorita absoluta en vivo. Lo tiene todo: es rápida, intensísima, potente, toda una descarga de adrenalina y un estribillo que dan ganas de gritar hasta quedar sin voz: “This is the last time I'll abandon you, And this is the last time I'll forget you, I wish I could”. Y como no, la CLAVAN. Espectacular en todos los sentidos.

Tras semejante despliegue los veo desaparecer y me asalta la duda de si volverán o si el concierto acaba ahí, como pasó en el Palacio en noviembre. Minutos después obtenemos nuestro segundo merecido Encore y vemos aparecer a Matt Bellamy disfrazado de marciano, con un traje repleto de bombillitas y unas gafas a conjunto (este tío es la bomba) para marcarse él solo en la plataforma la épica TAKE A BOW que suena a gloria.

Y a partir de aquí se desata la locura. Sabemos que el concierto está a punto de terminar, que sólo nos quedan unos minutos con ellos y si acaso un par de canciones. El ambiente es perfecto, la gente está totalmente entregada, así que aprovechan para tocar su canción más famosa. La mítica PLUG IN BABY llega como un auténtico huracán y el estadio vuelve a reventar. “My plug in babyyyyyyy” a todo volumen y berridos monumentales que retumban cuando Bellamy nos deja cantar a solas el estribillo a la vez que tiran decenas de enormes globos con forma de ojo sobre nuestras cabezas. Tremendísima, pero ya no por la canción, que está más que trillada, sino por el buen ambiente.

Ahora sí, llega el fin. Sabemos cuál va a ser la última y cuando vemos a Chris con su armónica listo para deleitarnos con su versión del clásico de Morricone, que por cierto, es bestial, abro bien los oídos y dejo que la música me invada hasta el último rincón de mi ser. La intro es impresionante. Sin más. Y a continuación la más esperada. Su obra cumbre, KNIGHTS OF CYDONIA, suena más imponente que nunca, porque es la última y porque es el final. Ellos se entregan, nosotros lo damos todo. Volvemos a lololear cuando no hay letra, bailamos, saltamos, cantamos y gritamos sin parar. Se crea un vínculo especial entre la música, ellos y nosotros, una especie de trance en el que todos estamos conectados y compartimos una experiencia única. Por mucho que lo intente NO se puede describir con palabras.

Todo lo que tiene un principio tiene un final, ¡pero qué final! Fue apoteósico. La canción termina y parece que no quieren irse, ni ellos ni nosotros. Comparten comentarios y alguna que otra broma con el público, nos agradecen una y mil veces nuestro apoyo y se alejan lentamente hacia el backstage. Tardo unos segundos en comprender que ha acabado y, aferrada a mi baqueta, me dirijo hacia la salida mientras la gente me mira y señala mi pequeño tesoro. No tengo voz, no me quedan fuerzas en el cuerpo y siento un vacío creciente en mi interior que no impide que una sonrisa tonta aparezca en mi cara fruto del recuerdo reciente de todo lo que acabo de vivir.

Todavía hoy noto mariposas en el estómago mientras escribo esto o veo videos del acontecimiento. Ojalá algunos recuerdos pudieran volver a sentirse a pesar del paso del tiempo. Lo malo, según parece, es que perderían su valor, así que, por el momento, prefiero guardar esta larguísima crónica para el recuerdo y así inmortalizar lo que significó para mí este concierto. Porque Muse es algo más que un grupo, es algo más que música y, para mí, este fue uno de los mejores momentos de mi vida.

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CRÉDITOS

En este concierto pasé de llevarme cámara porque en el anterior casi no pude grabar nada y la calidad de lo que grabé fue bastante pésima, así que esta vez he extraído los vídeos del Youtube. En concreto son de Tortugadorada, Rurasa1984, Pridix y Talkyan.

MUSE: Augmented Reality 2010 (1ª parte)

2010-06-23T18:35:00.004+02:00

PRÓLOGO

Es muy posible que nadie vaya a leerse semejante tostón, así que a modo de resumen diré que la experiencia de un concierto de Muse en directo es algo muy subjetivo que, sinceramente, no se puede explicar con palabras (a pesar de que lo intente). Por eso recomiendo a todo el mundo que tenga una mínima simpatía por su música, que si tiene la oportunidad de verlos que NO LO DUDE. A día de hoy es uno de los mejores grupos en vivo y puedo asegurar que ofrecen muchísimo más que un espectáculo. A partir de aquí, quien se atreva, que siga leyendo…

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El pasado miércoles 16 de junio, Muse volvió a visitar Madrid con su ya consagrado y marciano espectáculo. Hoy todavía se leen titulares de prensa de lo más variado "Muse, prácticamente perfectos en todo"; "Muse revoluciona Madrid con un espectáculo de otra galaxia"; "Muse aluniza en el Calderón", las crónicas de los fans invaden la red y las sensaciones todavía se encuentran a flor de piel.

He aquí otra fan (en su acepción original) que tuvo la suerte de poder asistir al evento a pesar de las malas fechas; porque si algo impidió el llenazo absoluto del estadio Vicente Calderón, no me cabe ninguna duda de que fue la mala puntería al elegir la fecha para España. Medio país de exámenes y el otro medio trabajando y aún así, cerca de 50.000 personas aplazaron sus quehaceres para no perderse el acontecimiento. Y gracias que así lo hicimos. Valió la pena. Sin duda.

Llegamos a Madrid el martes 15 a eso de las 19 de la tarde. El día antes hice mi último examen, el peor del año a todo esto, así que todavía no me había hecho una idea de lo que me esperaba en la capital. Un amigo madrileño me comentó que en la puerta había ya gente haciendo cola desde el lunes, así que tenía esa sensación interna de estar tardando demasiado en unirme a ellos o al menos acercarme para comprobarlo con mis propios ojos. Al ser un concierto de tan grandes magnitudes tenía miedo de no poder verlo en condiciones y quedarme a kilómetros del escenario, pero, por otra parte, el viaje fue cansado y tampoco me encontraba en plenas facultades para pasarme la noche en la cola cual indigente, así que decidimos cambiar la táctica. Pasamos la noche en el hostal aprovechando las pocas horas de sueño y pillamos el primer metro de la mañana. A las 6:15 ya estábamos por la zona del Calderón y tras alguna que otra vuelta desorientada dimos con el lugar.

La primera duda fue ¿puerta 51 o puerta 41? eran las dos entradas de pista y sorprendentemente en ambas sólo había un número reducido de personas tiradas en el suelo envueltas en mantas y sacos y alguna que otra tienda de campaña. Nos quedamos con la puerta 51 porque los "coladores" ya estaban preparados y prometía ser una entrada más organizada. Pasamos las 12 horas leyendo, entre risas con las entrevistas de Telemadrid y empanamientos profundos, enchufados a los iPods, curioseando el escenario y los innumerables Stagetrucks, hasta que a eso de las 16 ocurrió lo que siempre ocurre en los conciertos multitudinarios. A algún listo de delante se le ocurrió levantarse y poner nervioso al personal, con lo que se desató la avalancha y las dos últimas horas tuvimos que pasarlas apiñados cual sardinas en lata.

A las 18 se suponía que abrían las puertas, pero el retraso era de esperar. Cuando por fin las abrieron aquello se convirtió en una locura. Empujones, aplastamientos y una marabunta de fans intentando llegar primero a la puerta. Tuve la mala suerte de llegar (porque uno no podía elegir hacia donde moverse) a un colador en el que el segurata estaba tan nervioso que le temblaban las manos y no atinaba ni a cortar las entradas. Una pena porque de haber entrado a tiempo hubiera llegado a primera fila sin problema. Una vez dentro llegó el momento de sprintar como si nos fuera la vida en ello, a pesar de que los seguratas nos iban parando cada pocos metros.

Foto de Nuria Rodriguez

Un vistazo rápido al (grandioso) escenario y corriendo hacia la parte izquierda. Cuarta fila conseguida :D. Lo peor fue mantenerla, porque a medida que la pista se iba llenando, los listos intentaban avanzar posiciones y situarse, a cualquier precio, lo más delante posible. No voy a negar que yo misma intenté adelantarme una o dos filas, pero aquello era imposible.

Nos esperaban cuatro largas horas hasta el gran momento, así que comenzamos a relacionarnos con la gente de nuestro alrededor y a compartir opiniones, hipótesis, esperanzas. La verdad es que nos tocó un grupo muy, muy majo, pero habría estado mucho mejor de no ser porque por alguna extraña razón del suelo ascendía un hedor putrefacto muy difícil de soportar y que amargó la espera a más de uno.

Los minutos fueron pasando, lentamente, hasta que a las 19:30 apareció The Big Pink en escena. No quiero dedicarles demasiadas líneas a los teloneros porque luego la crónica me queda (aún más) kilométrica, pero diré que no estuvieron mal. No los conocía de mucho, había escuchado alguna canción suelta y la verdad es que contribuyeron a que la espera fuera mucho más amena.

Después de ellos, tras otra media hora de interminable espera, le tocó el turno a The Editors. De este grupo me habían hablado bastante bien y la verdad es que me gustaron. Disfruté canciones como Munich o Papillon y me reí de lo lindo con los caretos del cantante que parecía llevar una buena tajada, al menos por sus movimientos torpes y sus constantes posturitas. Animaron bastante al personal y dejaron buen sabor de boca para afrontar la siguiente media hora de espera.

Las gradas del Calderón se iban llenando a medida que iba oscureciendo poco a poco. Aquello parecía interminable. Más de 12 horas de cola, muchas de ellas de pie y apiñados, nervios por verlos de nuevo, ilusiones, expectativas…todo ello se unía para dar paso a un estado de semidesesperación acompañado de una sonrisilla histérica perenne en el rostro y unas ganas locas de darlo todo en cada nota.

Continúa en la 2ª parte (y esta vez ya está escrita xD).

El arte de crear carteles cinematográficos

2010-06-01T16:30:00.001+02:00

Este se suponía que iba a ser un blog sobre literatura. Era mi intención, lo juro!

Sin embargo, teniendo en cuenta que por falta de tiempo como mucho leo un libro al mes, si llega, y que no puedo resistirme a compartir en la red todo esos descubrimientos que voy encontrando, esto esta cobrando vida propia y está mutando a una especie de rincón de curiosidades, remembers, noticias y reseñas de lo más destacado, para mi, de las "siete artes". Empezando por la literatura, evidentemente, pasando por el cine, la música, y una de las ramas que no había tocado todavía: diseño e ilustración. Algo se tenía que pegar de convivir con un artista tanto tiempo =P.

Hoy traigo una recopilación de carteles, pensados y elaborados por distintos artistas, de célebres clásicos, o no tanto, del cine. Todo un descubrimiento de talento y buen gusto. Si por mi fuera cambiaría muchos de los ya existentes por ejemplares tan increibles como los siguientes:

Justin van Genderen's art

Jamie Bolton's art

Ibraheem Youssef's art

Tom Wahlen's art

Estos son sólo algunos ejemplos de los muchos que pueden encontrarse por la red, pero básicamente son mis favoritos hasta el momento.

LOST, The END.

2010-05-25T21:39:00.005+02:00

No pensaba ponerme a escribir nada sobre lo que me ha parecido el final de esta GRAN serie, pero el no poder expresarme libremente en ningún medio internetero ha podido conmigo y aquí estoy para vomitar al menos las cuatro cosas que me queman en los dedos.

Ni que decir tiene que esta entrada va a contener SPOILERS, Y MUY GORDOS.

Como muchos fans de Lost, me levanté ayer a las 6 de la mañana para ver los dos últimos episodios. Ya de por sí no es una hora muy normal para ponerse a ver una serie y mucho menos una de este calibre, en la que era necesario estar atento para descifrar la oleada de incógnitas que se iban a resolver en estas últimas dos horas. Porque, a pesar de que muchos critiquen estos dos últimos capítulos afirmando que los guionistan han optado por el camino "fácil", en realidad es todo mucho más complicado y cada escena esconde una gran cantidad de pequeños detalles y cabos que no es que hayan quedado sueltos, es que es el propio espectador el que se supone que debe hacer el esfuerzo de pensar y atarlos por sí mismo. O al menos así lo veo yo.

Sin embargo, han sido unos cuantos los problemas a la hora de disfrutar y, sobre todo, entender este último y esperadísimo episodio sin caer en la impresión inicial:

·Primero, y como ya he comentado, la hora. A ver quién tiene la mente despejada a las 6 de la mañana (y ya no digo nada los que pasaron toda la noche en vela xD).

·Segundo, y al menos en mi caso por ser bastante sensiblera, la emotividad de cada una de las escenas. Con cada reencuentro la lagrimilla ya luchaba por escaparse, y se escapaba. Mención especial al reencuentro entre Sawyer y Juliet (qué BONITO), pero es que en todo el tercio final...pfff era casi imposible seguir nada con coherencia. Tenía los ojos anegados, vaya. Cada vez que salía Jack tan destrozado, con lágrimas en los ojos....no podía, es que no podía.

·Y tercero, y como ya se ha comentado por todos lados, el EPIC FAIL de Cuatro en su emisión. Subtítulos desfasados que a veces incluso desaparecían, caidas de la imagen con corte de 8 minutos incluido...¿? lo dicho, un gran fiasco que a más de uno nos ha sacado de nuestras casillas.

¿Y por qué cuento esto? porque al menos en mi caso, la suma de todos estos factores ha dado como resultado una primera impresión agridulce, algo inclinada hacia el lado positivo, pero totalmente superficial y que, a medida que iba preguntándome cosas e intentando explicármelas a mí misma, ha derivado en un gran: no me he enterado de nada (de lo realmente decisivo, claro). Y si a esto le sumas que he visto las 6 temporadas en un periodo de unos...4 años? el resultado es una abundante cantidad de lagunas argumentales. Así que antes de ponerme a rajar en base a esa primera impresión que considero bastante pobre, he decidido investigar y leer lo suficiente para, primero, aclararme a mi misma qué narices me ha parecido el final y, segundo, poder hablar con propiedad.

Por eso me pasé la tarde de ayer navegando por los muchos blogs de la serie, profundizando en las distintas incógnitas e intentando identificarme con alguna de las teorías. Y la verdad es que la búsqueda ha sido muy productiva y satisfactoria. Una vez repasados los capítulos y con todas las cartas sobre la mesa ya puedo decir que: el final no me ha parecido malo. Quizá incompleto, sí, pero en absoluto decepcionante.

Es evidente que han quedado muchas incógnitas en el tintero que deberían haberse mencionado al menos, PERO que deberían haberse tratado durante la sexta temporada en conjunto e incluso durante la serie en su totalidad. No podíamos pretender condensar tantísima información en dos horas escasas, era imposible!! El final era el cierre de la historia principal. Una historia sobre espiritualidad, amistad, redención, sobre los personajes y sus relaciones. Y de eso exactamente trata el final. Otro asunto son todos los enigmas de la Isla y lo que allí aconteció, información importante, sí, pero circunstancial y que estaba claro que no iba a poderse explicar en tan solo dos horas. Para mi el problema es que hay mucho relleno, capítulos enteros que no aportan nada en absoluto y que podrían haberse aprovechado para esclarecer misterios, encajar mejor las piezas y conducirnos de una forma más plena a este final tan místico y emotivo.

De todas las teorías que he leido, en especial me quedó con esta de El Piloto Automático. Su visión me parece muy, muy interesante y coincido con él en muchos aspectos. Pero, por otro lado, también tengo mi parte de fan "racional" que ha quedado algo insatisfecha por todos esos aspectos relevantes que han quedado a la deriva. Ante esto podemos, o bien patalear y poner la serie a parir porque el final no ha sido todo lo que esperábamos, o bien aceptar que lo que hace grande y brillante a Lost es la relación directa entre serie y espectador, su capacidad de suscitar dudas y hacer que nos preguntemos cada punto de la historia y nos obsesionemos por descubrir cada uno de sus enigmas para crear nuestra propia teoría. Pues bien, como soy una persona inconformista, creo que me sumo al segundo bando. Espero seguir investigando y ver de nuevo la serie entera para formar mi propia visión de la serie.

Dicho toooodo esto, por fin puedo soltar lo que más ganas he tenido de gritar desde que vi los últimos capítulos de la temporada: JACK FOR PRESIDENT, de la isla y de donde haga falta. Me ha encantado la evolución de mi querido doctor Shepard, de verdad. A pesar de que Ben Linus es y será mi favorito ever, he de reconocer que Jack en esta última temporada se sale. Me ha gustado muchísimo que esta "realidad paralela" se viese desde su punto de vista y que fuera él el último en aceptar su muerte. No podía ser de otra manera. Esa conversación esclarecedora con su padre y, sobre todo, esos últimos segundos de vuelta al principio, con Jack en el bosque de bambú, su ojo cerrándose y Vincent acompañándole, es lo más bonito y emotivo que podían haber hecho.

Podría estar horas comentando lo bueno y lo malo (que también hay, claro) de los últimos momentos de la serie, pero me lo reservo para otra ocasión. De este gran fenómeno que ha sido Lost prefiero quedarme con el camino recorrido, con los personajes, la emoción, la tensión, todas y cada una de las emociones que me ha suscitado cada capítulo. Hay tantos momentazos, tantas frases, imágenes, sensaciones para el recuerdo que me es casi imposible no emocionarme al pensar que todo esto, esta gran aventura que hemos vivido durante 6 años, haya llegado a su fin. Sin embargo, a la vez me alegro de haber podido ser parte de ella.

Ahora sí y para siempre: os echaremos de menos.

Fahrenheit 451, de Ray Bradbury

2010-04-16T10:58:00.007+02:00

FAHRENHEIT 451 // 1963

Una vez, hace ya mucho tiempo, comencé a leer este libro, pero para evitar que me sancionaran en la biblioteca tuve que devolverlo y posponer su lectura (fue el día en que decidí dejar de leer libros prestados, me crean estrés). Tras un primer vistazo, el tema me pareció realmente interesante. Aún así pasó mucho tiempo hasta que finalmente decidí traérmelo a casa. Ahora me doy cuenta de que debería haberlo hecho en cuanto devolví aquel primer ejemplar.

Bradbury ganó a pulso su más que merecido hueco en el podio de la literatura distópica. FAHRENHEIT 451 es un libro brillante que destaca por su carácter reflexivo, sentimental, con un toque romántico, y por un argumento fascinante.

La novela parte de la inquietante premisa de una sociedad en la que se prohibe la literatura, y con ello, los propios libros. La cultura, la historia, la libertad de expresión se suprimen mediante la quema de cualquier medio de transmisión escrita, en el caso de la novela, la quema de libros. Y lo más perturbador, es que son los bomberos quienes se encargan de esta misión. Los fuegos ya no se extinguen, se crean, y se crean para destruir bibliotecas y acabar así con el único testigo de una cultura anterior que todavía no ha podido ser sometido al control. El propio título del libro hace referencia a la temperatura a la que arde el papel, 451 grados Fahrenheit.

El tema en sí, la quema de libros, no fue original de Bradbury. A lo largo de la historia han sido muchos los ejemplos de esta práctica motivada por el fanatismo ideológico. No obstante, al leer el libro no pude evitar recordar en concreto aquel fatídico 10 de mayo de 1933, en el que se llevó a cabo la quema de libros de los autores llamados "degenerados" por el NSDAP a lo largo y ancho de Alemania. Especialmente en Berlin, donde fueron los propios estudiantes los que la promovieron.

para los que no sepan alemán, vale la pena verlo igualmente, aunque solo sea por las imágenes

La cita del final:

“Ahí donde se queman libros se acaba quemando también seres humanos”

"Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen"

Heinrich Heine

Quiero remarcar que a pesar de que lo que he comentado en este inciso tiene relación con el tema de la novela (es lo que a mi me evoca, podríamos haber llegado a una situación parecida a la del libro), ésta no está en absoluto vinculada a ideologías fascistas ni pretende homenajear tales atrocidades. Más bien todo lo contrario.

Bradbury transmite un mensaje precioso a lo largo de toda su obra, una rotunda declaración de amor por la literatura, disfrazada de crítica pero evidente si sabe interpretarse, y que va acompañada de una reivindicación al derecho inalienable de expresión. Todo el texto está impregnado de esta idea y es Guy Montag, bombero quemalibros de profesión, motivado por una misteriosa chica, el encargado de guiarnos a través del proceso vital que le llevará a darse cuenta de que algo no encaja en su vida, de que sin posibilidad de pensar, reflexionar y transmitir opiniones, no existe ninguna posibilidad de ser feliz.

"Tenemos todo lo necesario para ser felices, pero no lo somos. Falta algo." Guy Montag.

Porque el problema de la sociedad en la que tiene lugar la historia ya no es sólo que los libros están prohibidos, sino que ésta se encuentra sometida al control y la alienación provocada por los medios de comunicación.

"Nadie escucha ya. No puedo hablar a las paredes porque éstas están chillándome a mi. No puedo hablar con mi esposa, porque ella escucha a las paredes. Sólo quiero alguien que oiga lo que tengo que decir. Y quizá, si hablo lo suficiente, diga algo con sentido." Guy Montag.

Montag emprende la arriesgada empresa de buscar respuestas a sus recurrentes dudas, de reencontrarse con su yo real y dejar atrás aquel bombero embutido en unos ideales impuestos, desafiando con ello al sistema, una sociedad opresiva cuyo único fin es acabar con la identidad personal. Un viaje peligroso a la par que esclarecedor en el que tendrá que arriesgar todo y a todos y volver a nacer. Nosotros mismos nos veremos envueltos en su aventura, de la que nos quedará un regusto amargo y agradable a la vez.

***

La historia, así como el contexto, son fantásticos. Los personajes, exceptuando Montag, no son el pilar central del libro, sino que se limitan a guiarnos a través de la historia. Es evidente que en este tipo de literatura lo que se pretende transmitir es una reflexión, una visión diferente de lo que podría llegar a ser el futuro. El planteamiento en sí mismo es suficientemente denso e interesante como para detenerse en los personajes más de lo necesario. El ritmo de lectura podría calificarse de lento, pero como ya he comentado, es una lectura de múltiples matices, así que vale la pena.

Su particular visión crítica de la sociedad puede extrapolarse a la actualidad ya que, pensándolo bien, cobra mucho más sentido hoy en día, porque como Bradbury previó, comienza a darse de lado a la literatura y a atenderse a otros medios.

Resumiendo, una novela crítica con una historia preciosa, reflexiva y que, a pesar de ser una distopía, deja entrever un rayo de esperanza. Muy, muy buena.

Paranoid Android

2010-04-13T13:30:00.003+02:00

En mis idas y venidas a la universidad me paso el tiempo muerto enchufada a mi iPod y últimamente no puedo quitarme de la cabeza esta canción: Paranoid Android, una de las más significativas de mi vida y, para mi, lo mejor de Radiohead junto con el grandísimo álbum OK COMPUTER.

Paranoid Android del álbum OK Computer

Investigando un poco sobre el grupo, descubrí que este tema en concreto y el disco en general tienen referencias claras a la Guía del Autoestopista Galáctico de Douglas Adams. Es un dato curioso ya que tanto el nombre de la canción como el título del disco están tomados directamente de la saga, así como muchas de las frases incluidas en las letras.

***

Radiohead es uno de mis grupos imprescindibles. Me sorprende como cada vez que escucho algo de este quinteto encuentro matices nuevos en su sonido. Su música me provoca sensaciones diferentes que vuelven a engancharme como si nunca los hubiese escuchado y, a medida que evoluciono en la música, descubro como canciones que antes me parecían imposibles ahora cobran todo su sentido.

Los conocí con el OK Computer, disco que me ha acompañado en incontables momentos y con el que, por su sentimentalismo, siempre me he sentido muy identificada. Profundicé poco a poco en su discografía, (quien los conozca sabrá que no es un grupo precisamente fácil) y a día de hoy todavía me sorprenden.

Uno de los motivos por los que este grupo me gusta tanto es, como no, la elaboración de todas y cada una de sus canciones, su maestría a la hora de mezclar instrumentos y estilos, y, por supuesto, que supieron evolucionar sin estancarse en un mismo sonido. Radiohead es sinónimo de experimentación. De aquel Creep del Pablo Honey al In Rainbows hay una distancia considerable, aunque siempre manteniendo una coherencia y un estilo inconfundible. Sin embargo, hay otro motivo por el que tengo especial debilidad por este grupo: la voz de Thom Yorke. Única.

Fake Plastic Trees del álbum The Bends

Paradójicamente, Thom Yorke nació con parálisis facial y durante su infancia tuvo que someterse a numerosas operaciones, la última de ellas con un resultado nefasto. Aún así, y por suerte, la naturaleza decidió no privarnos de su maravillosa voz y, aunque por lo que parece no tuvo una vida social normal a causa de su problema, su capacidad innata para la música se manifestó desde la corta edad de siete años. Y gracias que fue así, porque de no haber superado su problema el mundo se habría perdido un gran cantante, un gran compositor y sobre todo, un gran grupo. Otro motivo más para admirar su trabajo y dedicación.

Street Spirit (Fade Out) del álbum The Bends

Radiohead marcó una época en la música rock de los 90, para mi, marcó un antes y un después en mi visión de la música. Sin duda un grupo imprescindible.

Idioteque del álbum Kid A

Y para terminar un directo de una de sus canciones más emotivas y brillantes

Exit Music del álbum Ok Computer

En busca de la motivación

2010-02-10T12:34:00.001+01:00

Muchos de los apasionados por la literatura, independientemente del género, suspiramos por escribir algo propio.

Día a día vemos como se publican toneladas de títulos, como gente de dudosa formación académica estrena libro en la pila de novedades y no solo eso, sino que novelas mediocres alcanzan la cúspide y se convierten en el bombazo del siglo. Entonces es cuando, en un intento de automotivación personal, nos preguntamos: si todos ellos pueden yo también, ¿no?; pero para los escritores noveles nos es muy complicado encontrar la tecla que accione el mecanismo y que ponga en funcionamiento todo el engranaje que es la escritura. Quizá sea la falta de experiencia, de ideas o de costumbre, pero tejer una historia interesante con unos personajes carismáticos supone un trabajo duro que muchos no sabemos por donde coger.

Así que en otro intento de automotivación personal decidí hacerme con un título sobre el arte de escribir que me llamó la atención y de esos que yo denomino (in)útiles, es decir, aquellos cuyo grado de utilidad se mide por lo que pongamos en práctica después de leerlo, porque por mucho que nos aporten los consejos de escritores experimentados, si tras la lectura lo metemos en el cajón y pasamos del contenido, el manual habrá resultado inútil.

El libro en cuestión es este:

Y no es que sea el típico manual de 500 páginas en el que se explica paso por paso el procedimiento de creaciónblablabla de forma tan espesa que al final dan ganas de tirarlo por la ventana. En realidad se trata de un ensayo bastante ameno distribuido en capítulos muy cortitos en los que la autora, basándose en su experiencia personal y laboral, nos va aconsejando qué debemos y qué no debemos hacer a la hora de enfrentarnos a un papel en blanco, una historia o nuestra propia actitud. Utiliza ejemplos y casos reales para ilustrar diferentes situaciones y posibilidades. De momento solo lo he ojeado y me ha dado buena impresión.

También quería comentar que tiene otros títulos publicados del mismo tema, y que hay uno en concreto que me ha gustado:

Una vez has llenado tus cuadernos, hecho tus prácticas de escritura y descubierto tu voz original ¿qué? ¿Cómo convertir este material en bruto en relatos acabados, ensayos, poemas, novelas y biografías?
Ese es el tema de este inspirado libro de la autora de El gozo de escribir, una guía que nos muestra cómo superar el bloqueo del escritor, cómo afrontar el temor a la crítica y al rechazo, cómo sacar el máximo partido a los talleres de escritura y al trabajo con un editor, así cómo el modo de aprender a leer con placer a los autores más geniales. Con un excelente sentido del humor y compasión, Natalie nos relata sus propios errores al tratar de publicar sus escritos, así cómo el modo en que podemos eludir los fallos más comunes del escritor principiante. Es a su vez una profunda celebración del acto de escribir en sí mismo, no solo como un medio para un fin, sino también como forma para llevar una vida más plena y satisfactoria.

He decidido publicarlo por si a alguien le interesa echarle un vistazo y, sobre todo, por si puede aportar algo para los que estamos todavía en el primer escalón de la creación literaria.

La Carretera, de Cormac McCarthy

2010-02-04T12:52:00.006+01:00

THE ROAD // 2006

He tardado mucho en decidirme a escribir unas palabras sobre este libro, ya no solo por falta de tiempo, sino porque hay títulos que necesitan digerirse con calma.

Supe de él a través de una amiga y tras haber leído algunas opiniones, me decidí a comprarlo. Acerté de lleno, puesto que LA CARRETERA se ha convertido en uno de los imprescindibles de mi cifiteca (aunque por lo que parece el propio McCarthy se niega a incluirla en este género).

El primer y principal motivo, por las sensaciones tremendamente contradictorias y perturbadoras que provoca cada línea. Durante la lectura uno se siente acongojado, desolado por la negra visión de futuro que propone McCarthy y a la vez es inevitable sentirse conmovido por el lirismo que inunda la narración y que se refleja en la relación padre-hijo, que desprende una ternura que roza lo surreal en un mundo devastado, en una tierra muerta. McCarthy demuestra una maestría tal que consigue confundir al lector, que se siente aterrorizado y emocionado al mismo tiempo.

Otro punto fuerte de la novela es la atmósfera. Un paraje devastado de aspecto apocalíptico, aguas contaminadas, ceniza por doquier. Una carretera perdida que atraviesa un país irreconocible de tierra negra, sumido en una espesa niebla gris. Un silencio aterrador, una soledad tan intensa que destruye cuerpo y alma. Y en medio de toda esta desolación, un padre y su hijo, dos errantes al borde de la inanición, vagabundos abandonados de la mano de un Dios que ha caído en el olvido, viajan sin descanso hacia el sur empujando un carrito con sus austeras pertenencias huyendo de "los otros", aferrándose a una esperanza que a ratos se vuelve en desesperación y dispuestos a cualquier cosa con tal de sobrevivir para llegar a la costa.

McCarthy deslumbra con su estilo sencillo, directo y de frases cortas, pero pensado en detalle. Domina a la perfección los recursos mediante los que nos introduce de lleno en la historia y el contexto hasta el punto de implicarnos e identificarnos con los personajes sin mencionar nombres ni lugares. Se sirve de pequeños diálogos sencillos que prácticamente se componen de monosílabos y preguntas existenciales y una repetitiva pero eficaz descripción sistemática de todo el panorama que rodea a nuestros dos y únicos protagonistas.

Por último, pero no por ello menos importante, destaca por las profundas reflexiones a las que conduce. La naturaleza del ser humano en su estado más puro, el instinto de supervivencia y la resistencia a sucumbir ante la inminencia del fin, la lucha por no perder la esperanza y la cordura, a pesar de la soledad y el horror. Los esfuerzos de un padre por salvaguardar la integridad emocional de un niño que se resiste a perder la inocencia, pero que parece condenado. Todo ello acompañado de una moral primitiva que distingue los que todavía se mantienen cuerdos de los que han perdido todo resquicio de humanidad. Reflexiones todas ellas dirigidas hacia un final semiabierto que no deja indiferente. En absoluto.

Un libro corto, pero intenso con un contenido denso y al que se le puede sacar mucho, mucho jugo. Una verdadera joya de la literatura contemporánea.

IMM 1.0

2010-01-28T16:02:00.001+01:00

Comienzo sección nueva con esto de los IMM (In My Mailbox) gracias a mi queridísima amiga Cloe, que de tanto ver los de su blog, me han entrado unas ganas terribles de hacer lo mismo. Así que me estreno con un par de suculentos títulos a los que les tenía muchas ganas y que por fin son mios:

La Naranja Mecánica, de Anthony Burgess
Fahrenheit 451, de Ray Bradbury

Ambos son dos títulos de novela adulta contemporánea del género de ciencia ficción distópica, mi género favorito. Junto con otros títulos imprescindibles que, por suerte, ya he leido, estos libros se sitúan en la cima de la literatura distópica.

He evitado por todos los medios ver la aclamadísima película de Kubrick para no fastidiarme el argumento y desarrollo de la novela y después poder opinar en base a esta. Espero que no me defraude!!

En cuanto a Fahrenheit, es el que me faltaba del que yo considero el trio de ases de este género, Un Mundo Feliz, 1984 y éste. Me han hablado muy bien de él y por lo que sé pinta muy, muy interesante.

Espero reseñar ambos en cuanto los haya leido!!

Avatar, de James Cameron

2009-12-26T15:39:00.001+01:00

Dirección y guión: James Cameron
Producción: James Cameron y Jon Landau
Música: James Horner
Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, etc.
Departamento artístico y efectos visuales: la biblia en verso
Estreno: 18/12/2009

La última obra del aclamado James Cameron. Una cinta de dimensiones épicas, una perspectiva única de este nuevo mundo llamado Pandora, unos efectos visuales impensables, de una calidad de 3D y animación que roza la perfección...sí, todo esto era lo que ya se esperaba de este director visionario (o tal vez debería decir multimillonario) y su equipo, pero lo que no se esperaba es que la película tuviera un argumento tan simplón y un guión tan pobre como falto de elaboración, si tenemos en cuenta que se ha tardado AÑOS en tenerla lista. Pero bueno, mejor vayamos por partes.

La industria del cine es como una locomotora descontrolada, es imposible frenarla. Cuando empezamos a pensar que está todo visto y explotado, que no hay de donde tirar para mejorar en efectos visuales siempre aparece algún director/productor con miles de millones en el bolsillo y hace lo imposible, innovar. Y si algo sabe hacer James Cameron gracias a su ambición es dar el bombazo en cuanto a eso, innovación y desarrollo (en efectos, no nos engañemos). Como no podía ser de otra manera, su fama le precede por algo, ha conseguido la cúspide de la calidad 3D, de la integración de personajes digitales y reales, hasta tal punto que ha supuesto una nueva revolución visual. No me extraña que hayan esperado años hasta que la industria estuviese lo suficientemente avanzada como para poder producir semejante despliegue de movimientos, texturas y colores.

Desde los avatares y los Na'vi, pasando por el sinfín de bichejos que pueblan Pandora, hasta las montañas flotantes, los bosques y su correspondiente vegetación, todo, todo tiene vida propia. Sin necesidad de encasquetarme las gafas 3D me fue realmente fácil meterme de lleno en los parajes de esta tribu alienígena de rasgos y movimientos felinos, empaparme de sus costumbres y su cultura, admirar la belleza de los paisajes, los atardeceres y un largo etc. Porque si Avatar es algo, es una película puramente sensorial, tan bella que en ocasiones parece un sueño.

Quizá la presión que generó el deseo de Cameron y su equipo por satisfacer todas las expectativas previas en lo que respecta a esa revolución visual de la que hablaba antes fue lo que hizo que se descuidara de una forma tan evidente lo más importante: el guión. La idea original de Avatar la escribió el propio Cameron de su puño y letra en un puñado de folios, y según parece así se quedó. ¿Cómo es posible que fueran capaces de esperar años en busca de una tecnología tan avanzada como para hacer semejante maravilla y que en ese tiempo no le dieran una, dos o las vueltas de tuerca necesarias al guión para que ambos aspectos fueran de la mano? Esta es la razón por la que este espectáculo visual cojea terriblemente, su guión es tan pobre que no está a la altura de lo que se quiere contar en imágenes. Son éstas las que nos tienen pegados al asiento y no los diálogos ni la trama.

El argumento de la película se resume en pocas lineas que, con unos ligeros cambios, bien podría ser también el de una película de Disney: Jake Sully, tullido de guerra y ex-marine llega a Pandora en sustitución de su hermano muerto. Su misión es introducirse en el hogar de los Na'vi para investigar e intentar convencer a la tribu para que abandone su hogar que, casualmente, está emplazado sobre un yacimiento de un mineral valiosísimo al que los amercianos le han echado el ojo. Para poder sobrevivir en la atmósfera de Pandora, los científicos, que son los únicos con dos dedos de frente, han creado los avatares, cuerpos semejantes a los de los Na'vi conectados mentalmente a los de los humanos.

AVISO: PUEDE CONTENER SPOILERS¡

Y a partir de aquí TODO es demasiado obvio, demasiado fácil de deducir. La trama cae una y otra vez en tópicos más que sabidos y embute a los personajes en estereotipos que ni la mismísima Pocahontas. El malo malísimo Coronel Quaritch es tan odioso como adorablemente bueno es Jake Sully, pero ojo, debe darse cuenta de lo mucho que se ha implicado en la tribu después de traicionarlos. La guerrera y carismática Neytiri, a la que presentan como una indígena terca, independiente y desconfiada cae a la primera de cambio en las redes de un humano cuando se pasan toda la película dando a entender que los Na'vi son una tribu hermética que no acepta extraños. Los científicos llevan años intentando llegar a un acuerdo diplomático con los Na'vi para que abandonen su hogar, pero en cuanto Jake consigue hacerse un hueco en la tribu y hay una esperanza de conseguirlo, el coronel decide tomarse la justicia por su mano y declarar la guerra. Muy lógico. Y por si alguien no se lo había imaginado, Jake llega a ser el lider de la tribu a base de hazañas que ninguno de los Na'vi ha conseguido en cientos de años. Podría seguir, pero creo que con estos ejemplos sobra decir más.

Es una pena que una producción de tanta calidad no tenga una trama a su altura. Por no hablar del guión, repleto de frases vacías y sin gracia alguna que solo se salva en momentos puntuales. Aún así, la película en ningún momento tiene bajones profundos de ritmo y aunque la sucesión de los hechos está cantada, es inevitable sentirse conmovido por la espiritualidad de los Na'vi y su rabia y dolor de mitad de película en adelante.

De haberse preocupado más en desarrollar un producto completo en todos los aspectos y que no dejara al espectador boquiabierto solo por su innegable elaboración y belleza visual, esta podría haberse convertido, sin duda alguna, en una de las mejores películas en su género.

Lo mejor: el avatar de Jake, Neytiri, Pandora, los Na'vi en general y todos los efectos visuales.

Lo peor: un guión pobre y un argumento demasiado tópico y previsible.

Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins

2009-12-21T22:39:00.002+01:00

Título original: The hunger games

Editorial: RBA

Año publicación: 2009

Sinopsis: Es la hora. Ya no hay vuelta atrás. Los juegos van a comenzar. Los tributos deben salir a la Arena y luchar por sobrevivir.
Ganar significa Fama y riqueza, perder significa la muerte segura...
¡Que empiecen los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre!
Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del “Capitolio”. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus prinicipios se pondrán a prueba con “Los juegos del hambre”, espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población. Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

****

No soy especialmente seguidora de la literatura juvenil, de hecho es el primer libro de este género que ha llegado a mis manos, pero quería dedicarle unas palabras porque creo que realmente las merece.

AVISO: PUEDE CONTENER SPOILERS¡

Los Juegos del Hambre es un libro que llama la atención a primera vista por dos motivos, uno: su trasfondo, una distopía en toda regla con una base interesante y bien estructurada; dos: el argumento, una lucha a muerte entre chavales adolescentes televisada por puro entretenimiento.

En todo su tercio inicial se nos presenta el Distrito 12 de Panem, hogar de nuestra protagonista, Katniss, y su familia como un lugar entrañable y humilde a la par que peligroso, y vamos conociendo y haciéndonos con los personajes que tendrán relevancia a lo largo de toda la historia. La autora consigue que en pocos capítulos simpaticemos con Prim, su queridísima y sobreprotegida hermana y Gale, algo más que un amigo, ambos pilares que sostendrán la integridad emocional de Katniss a lo largo de los Juegos.

He de reconocer que al principio se me hizo algo pesado, porque a pesar de que la autora intenta desligarse del rol típico de los personajes propios de este tipo de literatura, no deja de ser una historia enfocada a un público joven y los personajes no dejan de ser demasiado sentimentales y algo infantiles. Este aspecto choca directamente con el intento de dotarles de una madurez propia de quien se ha visto obligado a crecer a marchas forzadas y a su vez los hace más interesantes y complejos, ya que los protagonistas, me refiero a Gale y a Katniss concretamente, son jóvenes de 16 años con un carácter marcado y una fuerza tremenda obligados a valerse por sí mismos y a procurarse los medios para subsistir.

Con el pretexto de la celebración de la Cosecha, el día en que se determinan los 24 tributos, 2 de cada uno de los 12 distritos de Panem que se enfrentarán a muerte, se relatan los hechos que llevaron al país a su situación actual y el motivo por el cual se celebra este cruel concurso. Esta parte resulta muy interesante, ya que, como he mencionado anteriormente, es uno de los puntos fuertes del libro.

A partir de este momento la historia adquiere un ritmo vertiginoso, salvando alguna parte algo espesa (los estilistas y los representantes tienen demasiado protagonismo). Katniss y Peeta, el segundo tributo del distrito 12, centran toda nuestra atención y nos introducen de lleno en su desesperada lucha por sobrevivir, desencadenando giros de trama inesperados y manteniendo al lector enganchado en cada capítulo. En este sentido no puedo más que alabar el fantástico trabajo de la autora que enlaza con acierto los acontecimientos sin que resulten demasiado obvios y dota toda la narración de una tensión inherente al riesgo que corren los protagonistas. El lector se identifica inmediatamente con Katniss, que se gana nuestra simpatía por su fuerza, por su inteligencia, por ser una chica que dista mucho del estereotipo de mujer débil y dependiente y que se la pela ella solita ante el peligro.

Sin embargo, y como contrapunto, el desenlace de los Juegos está inevitablemente ligado a una historia de "amor". Esto es más que predecible teniendo en cuenta el tinte amoroso que va adquiriendo el asunto poco a poco pero, aunque complementa muy bien toda la parte cruda y violenta de la narración y nos tiene en vilo de principio a fin, a medida que avanza la acción va creciendo en protagonismo y en ocasiones puede resultar molesta. Aún así, no impide en absoluto que la lectura sea rapidísima, intensa y emocionante y que deseemos saber en qué queda toda la historia.

Pero para eso deberemos esperar al siguiente tomo, porque Los Juegos del Hambre acaba con un corte así, sin más, y nos deja con la miel en los labios a la espera de que salga el segundo volumen, Catching Fire, a principios del próximo año.

· Lo mejor: el trasfondo, toda la parte de los Juegos y su ritmo rápido y emocionante. Katniss en todo su esplendor hasta que la ciegan los sentimientos.

· Lo peor: el trio amoroso (a Gale le falta protagonismo por todas partes), que todo aparezca/pase en el momento justo y algunos secundarios.

Interlude

2009-12-03T13:20:00.001+01:00

Mientras saco tiempo de donde no lo hay para ir redactando la segunda parte de la crónica, dejo este video de la versión que se marcó el señor Brian Molko (para quien no lo conozca, vocalista y guitarrista de PLACEBO) de la canción Five Years del inimitable David Bowie.

Opinen ustedes mismos.

Out of this World: Crónica de un concierto de otro planeta. Parte I

2009-12-01T10:47:00.000+01:00

Después de tres días de intentar asimilar lo que mis retinas presenciaron aquel frío sábado de invierno, inauguro este blog con una crónica de lo que fue el concierto más impresionante que he presenciado nunca. El concierto de MUSE.

28.11.2009

A las 10 de la noche del viernes salimos rumbo hacia Madrid cargados con sacos, maletas y muchas expectativas. El viaje se hizo laaargo y tedioso, pero la música nos acompañó durante gran parte del trayecto y entre berridos de emoción y los primeros nervios conseguimos llegar a la capital a eso de las 2.30. Nuestra primera parada fue el Palacio de los Deportes donde se celebraba el evento. Dimos unas cuantas vueltas para llegar porque al GPS le daba por volverse loco y la agradable señora que nos anunciaba el rumbo a seguir se empecinaba en que giráramos en calles prohibidas y hacia direcciones inexistentes. Pero estuvo bien deambular por las calles de Madrid a plena noche.

Cuando por fin llegamos al Palacio nos llevamos el GRAN chasco. A pesar de nuestras esperanzas de no encontrar prácticamente nadie en la cola y poder irnos a dormir a pierna suelta, había allí montado una especie de campamento gitanoide con sus tiendas de campaña, su suelo repleto de cartones, sus colchonetas y unas masas informes enrolladas en sacos de dormir de medio cm de grosor que parecían personas. Todo un show. Dudamos durante unos minutos si quedarnos a dormir o no, la tentación de una cama calentita y mullida era demasiado grande, pero no podía compararse a la tensión que nos atenazaba por situarnos en un buen sitio en la cola. Así que resignados, porque a decir verdad hacía un frío infernal y una neblina tan espesa que calaba, nos dirigimos al hostal tras las correspondientes vueltas sin sentido gracias a nuestro querido GPS.

De vuelta al Palacio nos agenciamos unas cervezas y nos instalamos junto a uno de los campamentos nocturnos. Intentamos apropiarnos de algunos cartones para evitar que se nos congelara el culo, pero no hubo demasiado éxito. Allí nos pasamos desde las 4 de la mañana. A medida que avanzaba la noche el frío se hacía más intenso y nuestras pintas más ridículas. Bufandas enroscadas a la cabeza, sacos multicolor a modo de manta, aquello parecía una manifestación sin motivo de gente intentando sobrevivir con lo puesto. A menudo se paseaban curiosos entre nosotros, asomándose a los sacos y a las tiendas intentando averiguar contra qué estábamos protestando y cuando les decíamos la cruda verdad se nos quedaban mirando con cara de póker, como mínimo.

29.11.2009

El amanecer parecía que se resistía, pero por fin hubo algo de luz. Se conoce que el invierno llegó de golpe ese mismo día porque el cielo se nubló de tal forma que hasta bien entrada la mañana no se apreció que fuera de día. Las temperaturas, que cayeron en picado por la noche, se negaban a subir. En un intento por sobrevivir nos adentramos en una cafetería a tomar algo caliente que nos devolviera el cuerpo a la vida y a partir de ese momento ya la cosa pareció ir mejorando. A las 7 de la mañana se empezaron a organizar las colas. 5 filas en la entrada principal. Nosotros dudábamos entre la 4ª y la 5ª y al final acabamos en la cuarta. Durante las primeras horas de la mañana aquello comenzó a llenarse, gente que venía a relevar a sus colegas, gente nueva, gente y más gente. A todo esto iban colocando las vallas de entrada, o los coladores, porque aquello era tan estrecho que parecía que había que contener la respiración para pasar. Los enoooormes StageTruck iban llegando y metiéndose en el sótano del Palacio. El escenario estaba en proceso de montaje.

Sobre las 11 hubo una estampida. Todavía no me explico cómo ni porqué, pero acabamos corriendo como posesos, dejando nuestras escasas pertenencias atrás sin miramientos, era correr o perder el sitio. Por suerte en un momento de lucidez me agencié la mochila donde estaba todo lo importante y salí por patas. Conseguimos un buen sitio. Estábamos un poco más cerca.

A partir de ese momento todo fue mucho más monótono y aburrido. Esperar, esperar y esperar sentados en unos cartones reutilizados, pasando el tiempo, pensando en lo que nos esperaba ese mismo día a las 9 de la noche. Viajes al coche a poner ticket, visitas a la cafetería para ir al baño y a la hora de comer una ensalada que por más que intentaba tragar se resistía a ser engullida. Al menos montaron el stand de merchandising oficial y en un paseillo nos compramos de improvisto un par de camisetas. La mia es la del logo del Resistance, que era la única que parecía ser ajustada.

Los alrededores del Palacio comenzaron a abarrotarse a partir de las 17 de la tarde. Y ahí fue cuando empezó a descontrolarse todo un poco. Por desgracia hay mucho listo suelto por el mundo que no está dispuesto a tragarse ni 15 ni 2 horas de cola y que aprovecha su carencia de vergüenza (a la vez que de disimulo) para intentar adjuntarse como quien no quiere la cosa al mogollón que está apiñado al principio del todo. Pero 15 horas son muchas y suficientes como para conocernos las caras y trabar una relación de coleguismo solidario. Aún así estos especímenes consiguieron su objetivo y muchos acabaron uniéndose al pelotón donde estábamos. Así son los conciertos, micromundos sin ley.

A las 18 no se podía respirar en la cola. Todos estábamos apiñados contra las vallas, ansiosos por que abrieran las puertas de una vez y desesperados porque el paso del tiempo pareció ralentizarse tanto que las agujas del reloj no se movían. Algunos contaban chistes, otros cantaban y otros simplemente, daban por culo. La cuestión era entretenerse. Por no comentar algún macho que llevaba aguantándose sus flatulencias durante todo el día y que las liberó momentos antes de que abrieran las puertas. Resultado: media cola asfixiada y sin opciones a respirar aire limpio.

Y por fin las 19: el gran momento (con 10 minutos de retraso). La marabunta comienza a avanzar. Empujones, pisotones, tocamientos varios. Las entradas aferradas con fuerza. Cuando conseguimos pasar el primer control toca correr. Un sprint. Pero no, porque hay seguratas por todo el recinto obligándonos a andar sin más. WTF? Así es, todos caminamos en orden y despacito como los nenes lo hacen en la cola de la guardería. ¿Por aquí se baja a pista? Bajamos las escaleras de dos en dos, corriendo como locos hasta encontrar el siguiente segurata, que nos mira con odio. Y ahora sí, por fin, el escenario. Grandioso. Sprint final en pista para llegar y coger sitio. Y voilà! Estamos en 5ª fila. Son las 19.45, todavía queda media hora hasta que empiecen los teloneros. El Palacio se va llenando muy lentamente, tanto que en principio parecía que quedaría medio desierto. Qué equivocados estábamos.

La espera se hace eterna, el calor empieza a notarse. Las chaquetas anudadas a conciencia alrededor de la cintura. La cámara en mano y el corazón en un puño. El momento se acerca. Solo queda una hora escasa y los nervios comienzan a aflorar. Miro el escenario, tres torres emulan tres edificios, ¿quizá sea una representación de las casas de la Victoria? intento imaginarme cómo comenzará todo, lo que sentiré, si me gustará o no, pero lo cierto es que ni siquiera llegué a acercarme, porque hasta que no lo vives no lo puedes describir. Y puedo asegurar que lo viví tan intensamente que todavía me cuesta creerlo.

Continuará...

INTRO

2009-11-26T21:37:00.001+01:00

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Declare this an emergency
come on and spread a sense of urgency
...
proclaim eternal victory
come on and change the course of history

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